Expongo a continuación una breve justificación artística de una colección que diseñé el pasado año. En la foto que encabeza este post la modelo Marta Sáder (en fotopunto) fotografiada por Jérôme González con uno de los vestidos que diseñé.
[...] “La presente colección parte como idea inspiradora de la obra de Georgia O’Keeffe. Mujer luchadora, con una afán ilimitado por estudiar, Georgia O’Keeffe (1887-1986) es considerada como la primera artista puramente estadounidense. Desde el punto de vista técnico y artístico, coge elementos cotidianos y comparte las características de los precisionistas; además hay un interés por la estética oriental. Se hizo famosa por sus cuadros de flores en primerísimos planos, aunque cuenta igualmente con otras series famosas cuya temática gira sobre los rascacielos de Nueva York.
El punto de partida que sirve de base pues a esta colección de moda lo pone un rasgo siempre presente en la obra de Georgia O’Keeffe y que creo se puede relacionar con la feminidad. Es como juega con el vacío, como lo tiene en cuenta, el hueco que generan los objetos como ventanas, flores o el espacio entre dos rascacielos…
Igualmente, cuando en los años veinte se inicia la construcción de los rascacielos, Georgia no puede dejar de plasmar en su obra como naturaleza y cemento tienen que comenzar a convivir… Dos temáticas, naturaleza y rascacielos, vida urbana y vida en el campo,… es la dualidad que está continuamente en su vida y en la de todos los seres humanos.
La colección toma el nombre de una de las frases dicha por Georgia O’Keeffe: “Ocupada conmigo misma”… Hablamos de una artista mujer y de ropa para mujer.
El vestido es un hueco, al igual que un edificio. Y por eso planteo esta colección como una serie de módulos; pañuelos cuadrados con los que construyo vestidos. Y con estos módulos creo huecos donde el cuerpo de la mujer habita la prenda.
Y ese lugar para habitar lo rodean cielo, árboles, flores que simbolizan la naturaleza. Construidos en ocasiones por palabras… Porque en definitiva lo que se nos invita es a reflexionar. Porque la no reflexión nos llevará a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos. Apelo a la palabra, llamo a la palabra a través de esta obra. Y en realidad pinto con palabras nubes, en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí, de que el hombre piense y reflexione acerca de sí mismo y lo que le rodea. Las nubes de palabras que abrazan el edificio, o las flores que se confunden en un primer plano, y abrazan el cuerpo de una mujer para crear volúmenes en los lugares precisos y preciosos…” [...]
Más fotografías sobre la colección en el siguiente enlace.
