Mar de influencias… Aspectos básicos en la realización de un cartel

En esta ocasión la imagen que encabeza un post de este blog no me pertenece y ello me alegra. Lo que empezó siendo una “vuelta de tuerca” a mi anterior web para poder presentar un portafolio más actualizable y manejable, se va enriqueciendo con los comentarios o correos de aquellas personas que me escriben para felicitarme o criticar o comentar cierto aspecto… El hecho de esta interactuación es como digo motivo de gran satisfacción… que igualmente puede ser llevada (la interacción) a casos particulares,… éste caso particular por ejemplo… en el que creé un cartel con base en la obra artística de una amiga, Yini Ajamil. Lo que quiero decir… ¿cómo catalogas algo en lo que intervienen tantas personas?. Es decir… si por ejemplo haces como en este caso un cartel, alguien pintó esa pintura y otro diseñó la tipografía, y a esos sentimientos unes los tuyos propios y… bueno eso sin contar con quién hizo de modelo. Lo que quiero decir… ¿contamos igualmente a aquellos que de alguna manera nos influencian con sus palabras o sus miradas, cuando abrimos nuestras creaciones puertas hacia fuera?… Lo que quiero decir… ¿y en qué lugar se sitúan aquellas personas que nos empujaron hacia allí, nuestros profesores o quizá nuestra novia o quizá algún familiar, por poner forma tangible a lo que no es otra cosa que nuestro deseo intangible?…

Hace poco leí en algunos blogs de diseño, diferentes post preguntándose una definición de diseño… a lo cual yo quizá debiera contestar “la reunión de un puñado de deseos encontrados”…

Sirva igualmente esta entrada como preámbulo del tema “Aspectos básicos en la realización de un cartel”.

(*** aprovecho también para recomendar la lectura del blog de Alfonso de Tomás, el cual se hizo eco hace algunos días de alguno de mi post; gran cantidad de enlaces y recursos por un apasionado de las artes gráficas y la preimpresión ***)

De tópicos y otros memes visuales

España está de vacaciones y eso se nota… muchos pueblos y ciudades celebran durante los meses de julio y agosto sus “fiestas patronales” y en los telediarios y otros programas aparecen, otro año más, reseñas a fiestas de toros y polémicas afines. No deseo entrar en ninguna discusión referente a lo mismo. Sólo resaltar que más allá de los toros y picasso, nuestro país tiene mucho más que ofrecer. Tanto en lo referente a fiestas, tan originales como las que motivaron estas fotos relacionadas con las Fiesta de los Rondeles en Casarabonela… como naturalmente referente al diseño.

Recuerdo una conferencia del genial Manuel Estrada, en la que el mismo exponía como más allá de los tópicos extendidos al campo del diseño y por los cuales, para los extranjeros en muchos casos, hablar de diseño en España era hablar de un diseño picassiano… decía, más allá de eso, en España hay mucho más y se puede hacer mucho más, y tales estilos “picassianos” pueden ser la solución para algún caso determinado y en otros casos no. Yo supongo que tales tópicos se pueden extrapolar a otros países, al fin al cabo, la queja siempre es la misma: “la falta de una cultura del diseño”.

Sin embargo, con cada nuevo trabajo que realizo o con el pasar del tiempo, mi filosofía respecto a dicho tema ha ido variando. ¿Por qué tenemos que enfadarnos o lamentarnos o quejarnos ante este hecho?. Al fin al cabo cuando vamos al médico no esperamos que nos adentre en los misterios del vademécum o las redes neuronales. Esperamos una solución y ya está… En definitiva es lo mismo, los clientes o empresas que nos llegan esperan de nosotros una solución que ayude a posicionar su marca o producto frente a la competencia, o facilitar su entrada en el mercado, o hacerla memorable para el público objetivo… Nuestro deber y responsabilidad debe ser en estos casos escuchar sus necesidades y ofrecerles la mejor solución a nuestro parecer.

Es curioso a este respecto como diseñadores y otros con gran “calada” en nuestro sector, que han tenido una amplia repercusión en el mundo por la venta de sus productos y por ello mismo han otorgado al diseño un valor añadido, sin embargo no han ofrecido un discurso técnico de gran trascendecia. (Steve Jobs y Jonathan Ive, responsables de toda la movida mac, ipod e iphone; Akio Morita, Masaru Ibuka y Nobutoshi Kihara creadores del walkman; frogdesign…). Ello debe hacernos pensar en una serie de cuestiones. Por ejemplo, el que los detalles técnicos o teóricos referentes al diseño sólo deben preocuparnos a nosotros y nuestro gremio… aunque ello no es óbice para que en nuestro contacto con el cliente transmitamos cierta “cultura del diseño”; suele darse muchas veces la oportunidad durante estas conversaciones con el cliente, cuando se busca conjuntamente la solución o se defiende la versión final, en que de forma ética y responsable debemos introducir esos detalles que sustentan nuestro trabajo… como se ha dicho en otros sitios, la cultura del diseño puede ser una historia de boca a boca.

En las imágenes que acompañan estas líneas, una instalación artística realizada con mi compañera Patricia Durillo. Un árbol artificial, cubierto de fotografías y rondeles, realizado como motivo central de la II Mercado del Aceite y la Artesanía en Casarabonela, en las fiestas patronales de dicha localidad. También el primer boceto del cartel de presentación de las mismas fiestas.

Sirva igualmente estas líneas de introducción a otro tema relacionado con el diseño: “los memes visuales”.

2000 Locos… Concepto, Modelos y Selección de la Tipografía

Fue, si no me equivoco Saussure el primero en distinguir entre significante y significado. De una forma un tanto simplista podríamos decir que significante es el conjunto de sonidos o fonemas de una palabra, y que el significado es lo que este conjunto de sonidos está transmitiendo como mensaje, su representación psíquica. De esta forma lo que el llama signo o símbolo estaría formado por la reunión de significante y significado.

Lacan fue más allá y cambió radicalmente las relaciones entre significante y significado. A riesgo de simplificar mucho su compleja teoría para él el pensar está constituido básicamente por significantes que cambian continuamente de significado….

Supongo en este punto que la tipografía participa en cierto punto de este fenómeno. Es maravilloso como la conversión de la letra a símbolo gráfico le confiere una carga de significado extra. Y un buen diseñador tendrá muy en cuenta dicho elemento, ya que cualquier decisión al respecto: elección de una y no otra, uso de estas, combinaciones,… tendrá un profundo efecto en la apariencia y legibilidad del documento, y por supuesto, en el mensaje que queremos transmitir.

Evidentemente esta entrada va de “Concepto, Modelos y Selección de la Tipografía”.

*** Las imágenes que ilustran este post forman parte de un cartel y el logo que realicé para el grupo musical malagueño 2000 Locos (finalmente no escogido). En el siguiente enlace podéis acceder a su web y como una imagen vale mucha veces más que mil palabras, os dejo también con un pequeño vídeo de ellos; sin duda toda una alegría que nuestra tierra de tan buenos grupos.

Jardinismo… ¿Debo saber dibujar?

Me hago eco de un antiguo post que leí en “criterion” pero cuyo tema aún sigue candente y supongo que por mucho tiempo… La pregunta era ¿Debo saber dibujar para ser diseñador?. En el post en cuestión se expresan opiniones para todos los gustos… que sí y que no… Supongo que como en muchas cosas la respuesta se encuentra en el “punto medio”; es decir, nadie te pide que sepas dibujar como Miguel Angel o Da Vinci, pero hombre… un bocetillo previo…

Es curioso en cualquier caso esta cuestión, porque que yo sepa, en todos los estudios oficiales que se otorga la titulación de diseñador, ya sea universitaria o de formación profesional se exige en una o más asignaturas, dibujo. Es decir, que para ser diseñador con titulación oficial hay que haber pasado por unos exámenes previos sobre ello.

Es evidente en cualquier caso que en todos los casos el diseño debe separarse del tema arte. En “Lo específico del diseño” Reinaldo Leiro explica que las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos. Así es, en nuestros estudios se nos enseña dibujo o fotografía u otras técnicas plásticas para que sepamos de composición, de perspectiva, de principios de diseño, de luces y color,… para que sepamos dar solución a nuestros clientes y su mensaje llegue de forma clara, agradable y memorable al público, y no para que creemos un nuevo problema a dicha empresa por una publicidad oscura o que simplemente el receptor tire pronto a la basura y rece porque su mente borre pronto tamaño susto.

Más allá de eso, el dibujo o la pintura, la fotografía, la tipografía,… son, deben ser, herramientas y elementos con los que enriquecer o enaltecer nuestro mensaje. Curioso, nuevamente debo resaltar que nadie cuestione el hecho de que para ser diseñador debe conocerse el Photoshop, Illustrator y demás, y sin embargo se cree la duda de si son necesarias esas otras herramientas, que por otro lado sí se nos exigen en los estudios oficiales. 

Todo ello me hace pensar en la revolución generacional… es decir, ¿qué queremos plantear con todo esto?, ¿qué nosotros por usar Photoshop somos diseñadores y los anteriores “diseñadores” de cuando no existía Photoshop no lo eran?… Es más, en qué categoría debemos catalogar pues personas como Cheret, Cassandre o Joost Schmidt,…

En fin,… trabajo y me dedico a las cuestiones del diseño, me gusta dibujar y me encanta Photoshop; lo que no me creo es que por saber utilizar dicho programa más o menos sea mejor o peor diseñador. Supongo que los que han pasado por esos estudios universitarios o de ciclos superiores, y se han visto en la necesidad de estudiar por las noches o preparar trabajos hasta tarde o en fines de semana, tampoco se cuestionarán ello… Es más, resulta curioso que incluso diseñadores que he conocido que no procedían de estudios oficiales sin embargo sí apuntaban unos conocimientos o inquietudes artísticas muy fuertes hacia la pintura, el dibujo, la fotografía o la tipografía,… y estos nunca tampoco han cuestionado la necesidad de esta base.