Archivos anuales: 2008

In My Room, por Paco Peregrin y Neo2

Aunque ya con cierto tiempo la noticia no quería dejar pasar este año sin hacerme eco del galardón otorgado a Paco Peregrín en Octubre del 2008 en los Premios Lux en la modalidad de Moda y Belleza. Ya comenté en otra ocasión como tuve la oportunidad de asistir a alguno de los cursos que imparte este genial fotógrafo, y como digo no podía dejar de  acabar el año sin mencionar y felicitar por este premio otorgado por la Asociación Profesional de Fotógrafos en uno de los certámenes más consolidados y de más prestigio a nivel nacional. Este año además se había superado el número de participantes, así que sin duda alguna la consecusión tenía una dificultad añadida.

El trabajo en cuestión (una de cuyas fotos encabeza estas líneas) lleva el título “In My Room” y fue publicado por la revista Neo2. Podéis ver el resto de imágenes siguiendo el enlace indicado.

Ahora si no me equivoco se prepara un libro y una exposición itinerante. Habrá que estar atento…

Aprilia

En estos días acaba de publicarse la versión digital del calendario nosolotop para el 2009. Participé en el mismo, todo hay que decirlo en el último momento, junto a la modelo Lorena Yeguas y la estilista Patricia Durilo. Fruto de este trabajo conjunto se puede ver la imagen que encabeza estas líneas.

La verdad es que no me puedo sentir más contento con el resultado. Allí nos encontrábamos en un pueblo de Granada, a 0ºC y cayendo una ligera aguanieve… La modelo aguantaba estoicamente mientras un vecino del pueblo le gritaba entre risas: “¡¡Lorena que haces!!, ¡¡pasa pa’la candela que te vas a helá!!”.

La estilista mientras me decía: “¿Está un poco gris el cielo, no?”. Yo levanté mi mirada y aquello más que gris estaba negro como el tizón: “¡que vaaaaá!, si estos son los días perfectos… ahora hace la luz idónea para fotografiar”; en mi interior me decía “de dónde saco yo ahora un cielo… sí ya sé… me había tocado el mes de Abril y como dice el refrán… Abril aguas mil… pero aquello era un poco redondear el círculo“.

“Venga vamos allí está el lugar perfecto”… Caminamos… miré al suelo… nos habíamos metido en un barrizal… miré a los zapatos de la modelo completamente embarrados… el trabajo con photoshop iba a ser antológico.

En fin… muchas anécdotas más en esta sesión. Pero como digo lo que importa ahora es el resultado, el mío y el de otros compañeros fotógrafos,  que se puede ver en el siguiente enlace.

XII Premios Ateneo Universidad de Málaga

El pasado 22 de octubre se entregaron los premios en las distintas modalidades: poesía, periodismo, grabado, fotografía y ciencia y tecnología. En la modalidad de fotografía (XII Premio de Fotografía “Arenas”) en la que participé resultó galardonada con el primer premio la obra “Especie Limitada I” (aunque en la exposición me pareció leer que se llamaba Especie Amenazada, seguramente me equivoque) de Clara González Ortega. Premiados con segundos premios fueron Juan Jesús Palacios, por “Tailandesa”; Antonio Gallego, por “Mendicidad” y Curro Granados, con “La agonía del hombre planta”.

El lunes 11 de noviembre se inauguró la exposición con una selección de fotografías y grabados que participaron en los premios correspondientes. En la foto superior se puede ver un momento de la exposición y tres de mis fotos seleccionadas para participar en la misma; a la izquierda se puede ver igualmente la foto ganadora.

Se puede asistir a la exposición en el centro Ateneo cercano a la Plaza de la Constitución en Málaga. Realmente resulta muy entrenida de ver por lo variado de temas, procesamientos y técnicas así como el buen nivel que se puede observar tanto en fotografía como en grabado de las obras participantes.

¿Guardar el mar o guardar las pelotas?
Quizá me encuentro en un período un poco especial en mi vida, y quizá es lo que tienen esos momentos, cuando más agitada te encuentras van y te sueltan una noticia que viene a “trastocar” todo lo que con pinzas aún logras sostener en tu cabeza…

[...] De acuerdo con las bases de la convocatoria del “III Premio de Pintura de la Universidad de Málaga” le comunico que su obra “¿Guardar el mar o guardar las pelotas?” ha sido seleccionada por el jurado para formar parte de la exposición correspondiente a dicho premio. [...]

La obra en cuestión parte de una noticia que tuve oportunidad de leer allá por agosto del 2008. En esta se anunciaba como los Verdes iban a iniciar una campaña de concienciación con motivo que en la zona de Guadalmar (Málaga) se planeaba contruir un puerto deportivo, un campo de golf (sí otro más) y por supuesto otra urbanización.

Ante esto no pude evitar asociar el problema de la construcción indiscriminada… Vivimos agobiados, apretujados, apiñados… Vivimos y morimos en colmenas, destruyendo todo árbol que tenemos cerca. Es la naturaleza destructiva del hombre; en definitiva la pulsión de muerte que nos habita.

Planteo entonces esta obra, a través de un cielo de palabras que quiere invitarnos a la reflexión. Porque la no-reflexión sólo puede llevarnos a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos.

Apelo pues a la palabra. Llamo a la palabra a través de esta obra. Pinto con palabras nubes en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí. Que el hombre las vea y piense acerque de sí mismo y en su entorno. Y que nuestra propia reflexión ayude a dibujarnos un horizonte…

Sí… quizá sea eso… la pérdida de nuestro horizonte…

¿Por que qué es el cielo sin un horizonte?… ¿agua quizá?…

La existencia de sólo cielo sólo puede causarnos desorientación. Nos ubica en el aire y no nos hace colocarnos en el mundo de una forma vertical y digna; la característica que en definitiva nos hace “aparentemente” humanos”.

La no existencia de un horizonte sólo provoca confusión, que perdamos de vista la tierra y que inventemos otras para no ver la realidad tan “real” en la que vivimos.

Con esta obra llamo pues a la tierra, al horizonte, a nubes reales, a la reflexión como antes he comentado… Reflexión y palabras deben llevarnos a encontrar nuestro propio horizonte. Cada uno el suyo propio. Real. Horizonte que implica un trocito de tierra sobre el que apoyarnos y existir al menos un poco más, dignamente…

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I Seminario Strobist Sevilla

No… no se trata del doble en masculino de Mary Poppins, aunque igualmente podríamos decir que se trata de otro mago de la luz. Es Rafa Barberá, un mago como he dicho en el uso de la luz; pudiéramos decir la versión española de David Hobby creador del método Strobist.

Durante este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a un seminario sobre el tema que Juan Miguel creador del blog fotoaficionado organizó en Alcalá de Guadaira (Sevilla). Un sábado intenso en el que Rafa Barberá introdujo en los principios básicos del “strobismo”, el equipo y métodos… en fin todo lo que dio de sí un día y sí, puedo decir que dio mucho de sí.

¿Te apetece saber más sobre el tema?

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Excursión río Chillar

Es verano… plena feria de Málaga… y el calor aprieta. Así qué, ¿qué mejor que hacer que pasarlo con unos buenos amigos, a ser posible cerca del agua?. Aunque supongo que si te encuentras leyendo estas líneas lo menos que puedo hacer por tí es dejarte una foto bien refresssscante, y un par de recomendaciones. Dos lecturas de un par de amigos:

:: Una, el blog de Rafael Díaz, “el arte de vender un piso”. Con un estilo ameno, bastánte irónico y divertido te entretendrá un buen rato contándote sus andanzas en la venta de su piso.

:: Otra, el blog de Javier, “Susurros al oido”. Prosa, poesía, en todo caso una lectura que toca el alma.

** En la foto mi amiga Luzma. En una excursión que hicimos un grupo de amigos al río Chillar.

CIN-ARTE

No… esta vez no es compascreativo quien abre un post. Y que mejor manera de presentarme sino con una estupenda noticia

que acaban de darme hace poquito. Y es que uno de mis cuadros ha sido seleccionado para Ikas-art, el primer encuentro de arte universitario que se celebra en España del 6 al 9 de noviembre en Güeñes y Balmaseda.

El cuadro en cuestión se trata de una interpretación sobre la pintura de Georgia O´Keeffe. Simbolizo la forma violenta y contundente en que las construcciones se imponen a la naturaleza… este cuadro es una utopía en la que las nubes de palabras abrazan el edificio.

En lo que se refiere a Ikas-Art este proyecto promete mucho… lo primero por números, son más o menos 6.000 m2 de superficie expositiva abierta a todo el público y con un presupuesto de 180.000 euros. Pero también por la interelación que se quiere crear entre las diversas facultades de Bellas Artes. Podéis leer más sobre esto en el siguiente enlace.

Me gustaría ahora continuar este post con un fragmento de la memoria que escribí en relación a este proyecto.

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Recogimiento

Últimamente me encuentro preparando un par de nuevas sesiones. Como siempre, para este tipo de trabajo (y la mayoría) es conveniente tener previamente planificado el mayor número de detalles posibles (poses, composiciones,…). Cómo no, la iluminación se configura como un elemento primordial; saber aprovechar en nuestro propio beneficio la ya existente o crearla buscando efectos específicos. De esta forma crear distintos esquemas de luz es muy importante.

Esquemas de iluminación

A este respecto seguramente conoceréis algunas herramientas que pueden ayudarnos a configurar dicha iluminación. Así desde la web de Kevin Kertz nos podemos descargar un archivo de photoshop que contiene los elementos necesarios para componer. También de forma online, en SDG Photo, podemos hacer lo mismo sin necesidad de ningún programa adicional.

Me gustaría también mencionar unos cuantos enlaces en los que aprender más sobre esquemas de iluminación aplicados. Así Maurice Mc Duff nos muestra hasta 16 esquemas en el siguiente enlace (realmente didáctico). También en aulafoto podemos encontrar diversos jpg descargables con ejemplos de esquemas y aplicados. Y por supuesto mencionar el blog de Strobist en español: toda una forma de entender la fotografía y la luz. Existen otros sitios y es fácilmente encontrar pdf descargables con diversas muestras.
Utilizar una luz u otra puede ayudar a crear una atmósfera teatral, o quizá resaltar u matizar ciertas características de un rostro. De esta forma, si se usa de forma creativa, la iluminación aporta sentido y ambiente a nuestra fotografía.

Fotografía compasCREAtivo en Criterion

Hace algunos días Criterion un blog sobre diseño e ilustración en general y con una amplia difusión en internet en estos temas, se hizo eco de una de las fotografías que realicé recientemente (“ángel caído”) a través del grupo de flickr que igualmente han montado. Desde aquí recomendaros su lectura, para aquel que “extrañamente” no lo conozca; así como la participación en su grupo de flickr… que aunque comenzando, se ven algunos trabajos de una calidad verdaderamente alta.

La moda es baile...

Dentro del extenso campo que ofrece la fotografía uno de los temas que más me atrae es el de la moda. Supongo que en términos generales, la fotografía de moda resulta uno de los más llamativos tanto para el fotógrafo que se inicia como para el público receptor. Al fin al cabo, nuestra vista es sometida a un bombardeo constante en cuanto salimos a la calle o posamos la vista sobre el televisor; la fotografía de moda y por extensión la fotografía publicitaria nos ofrece un mundo de seducción y llamativo que constantemente juega con identificaciones o nuestros deseos… los modelos, diseñadores y fotógrafos constantemente se los representan como en un estado permanente de fiesta, rodeados de todos los lujos,… la juventud parece que nunca les va a abandonar…

Sin embargo si dejamos a un lado todos los tópicos, en la fotografía de moda y la publicitaria resulta un campo con unos objetivos claros como también tiene los suyos propios la fotografía social, la de paisaje o la arquitectónica. En el caso que nos ocupa, el objetivo primero es el de vender una marca, producto o idea… Partiendo de esto, dado que muchas veces la venta por ejemplo de la marca está asociada a unos valores, la fotografía publicitaria o de moda permite el uso de una mayor licencia artística. De esta forma es frecuente encontrar en dicha fotografía elementos de diseño o de ilustración que comparten espacio con el elemento fotografiado; asimismo se busca, más que nunca, un elemento diferenciador por parte del fotógrafo y su equipo… más artístico, de autor, de reportaje… lo importante es que el mensaje de la marca llegue de forma clara al público receptor.

Para ello el fotógrafo junto al estilista, peluqueros, maquilladores, etc… no sólo debe preocuparse de cómo se va a representar al/los modelos, sino que igualmente resulta importante el entorno que lo rodea (o el vacío que los envuelve), y en el que también juega un papel de destacada importancia la iluminación. Nada se deja a la casualidad en la creación de un clima o atmósfera; caso contrario, una atmósfera poco asentada o creíble, conllevaría que por asociación resultara poco creíble el producto que queremos vender.

Lo importante es que sepamos llamar la atención. Es algo obvio, ya que si no sabemos crearla raramente atraeremos la atención del consumidor. La ecuación por tanto es clara y sencilla… a mayor impacto visual más posibilidades de que nuestro mensaje llegue al público objetivo.

El mensaje a este respecto puede ser de dos tipos, ya hemos mencionado anteriormente como en la fotografía publicitaria o de autor existe cierto grado de libertad, y es porque como decimos el mensaje que lanzamos puede ser de aquellos en que el producto se muestra tal cual (es decir, naturalmente con los retoques precisos; v.gr., los catálogos de moda); o aquellos mensajes en que el producto no se muestra tan claramente primando las sensaciones que queremos transmitir y asociar a la marca.

Son estos últimos sin duda alguna los que requieren de una mayor complejidad en su ejecución; porque la asociación de ideas (ya sea de tipo identificatorio, beneficios de tipo social, prestigio o sexual), debe resultar, lo primero, lo suficientemente sencilla para que sea entendida por el público al que va dirigida sin caer en tópicos o tan simplificadas que provoque rechazo por no tratar de forma inteligente a nuestro potencial consumidor. Así mismo la imagen debe ser coherente y lógica en la promesa de beneficios… si no lo resultara, igualmente provocaría rechazo por inalcanzable o ilógica. Y, por último, hemos hecho referencia a la ejecución, porque sin duda alguna, esta debe ser nuestro pilar durante todo el trabajo: una mala composición, fallos de enfoque, color, iluminación, etc… provocan que el mensaje no resulte creíble y nos alejen de nuestro principal objetivo, que es la venta de la marca.

En fin… todo esto viene a colación de un workshop que tuve oportunidad de disfrutar (nunca mejor dicho) hace poco tiempo. A continuación expongo alguna fotos tomadas en el mismo, con más detalles sobre organizadores y modelos.

En la imagen superior, una de las fotografías tomadas por mí y posteriormente retocada.

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